Unsere Webseite verwendet Cookies. Cookies sind kleine Dateien, die Ihr Browser auf Ihrem Computer bzw. Gerät abspeichert. Sollten Sie auf unserer Webseite navigieren, akzeptieren Sie die Verwendung von Cookies. Um weitere Informationen zu erhalten klicken Sie bitte hier:. Verwendung von Cookies
Schließen
 de 
  •  fr
  •  gb
  •  es
  •  it
  • Inspirations

    Kategorien :  Verzierung

    Von einem Ornament zum anderen / Lange Zeit konnte man Jahrhunderte und Stile allein an ihren Ornamenten erkennen. Die Ornamentik, die eine Frage der Architektur war, wandte sich dann den dekorativen Künsten zu und fand sich auf Möbeln, Silberwaren, Keramik und Tapisserie wieder. Unter italienischem Einfluss erkennt man die Renaissance an geschnittenem Leder, Medaillons, Putten und Bukranen aus der Antike, während unter Ludwig XIII. der Ohrenstil und das Rollkartuschenmotiv dominierten. Der Stil Ludwigs XIV., der durch die Breite seiner Formen und durch die Auswirkungen der Symmetrie gekennzeichnet ist, zeichnet sich durch die Vermehrung von Lilien, Mänteln, Waffenfetzen und Trophäen aus. Die Regentschaft sah eine allgemeine Aufweichung der Formen, mit linearen Kombinationen von Kurven und Gegenkurven in der Kartusche, der Trophäe und der Muschel. Bei der Rocaille dominieren die asymmetrischen, gerollten Formen von Flügelkartuschen, Akanthusblättern und Ländertrophäen, während die Mode für Chinoiserien und Affen einen Fantasie-Orient erfand.

    Der erste Stil Ludwigs XVI. seinerseits griff in der Antike seine Friese aus Griechisch, Pfosten, Eiern und Herztrauben auf, kombiniert mit einem delikaten Landrepertoire aus Bändern, Körben und Kronen. Mit dem Ägyptenfeldzug übernahm das Directoire ...
    MAISONS DU MONDE
    CHEMIN DE CAMPAGNE
    Fabienne Colin
    Atelier Follaco
    DECORATION D'AUTREFOIS
    L'ORIGINALE DECO
    Enzo Zago

    Entdecken Sie die Auswahl von...

    Yiannis Ghikas
    Gestalter Designer
    Alexandra Bennaim
    Internationaler Pressesprecher
    Philippe Demougeot
    Innenarchitekt
    Emmanuelle Morice
    Decoration Editor
    ... Sphinxe, Baldachine, Caduceus und Pyramiden, das Reich erkennt man an Schwänen und Delfinen, Stativen und Weihrauchbrennern, seinen Kriegsmotiven und seinen imperialen Symbolen: dem Adler und der Biene, dem Stern und dem gekrönten N. Die Juli-Monarchie wird historizistisch sein und sich von einem nationalen Mittelalter inspirieren lassen, das Second Empire wird eklektisch sein und sich der Renaissance, dem Fernen Osten, dem Japan der Drucke und Lacke zuwenden. Eine industrielle Produktion von Objekten in Serie, Verbundmaterialien, die der breiten Öffentlichkeit zugänglicher sind, sind der Ursprung des kleinen Dekorationsobjekts, das aus allen Stilen der Vergangenheit schöpft.

    Um das Ornament fertigzustellen? Der Art Nouveau in Frankreich oder die Arts-and-Crafts-Bewegungen in England reagierten gegen diese Pastiche der Vergangenheit: Erstere wollten Kunst und Industrie miteinander verbinden, um Schönheit für alle zugänglich zu machen, aber indem sie auf neue Formen fernab des Historismus zurückgriffen, wollten letztere angesichts der Herstellung standardisierter Objekte zum handwerklichen Know-how zurückkehren. Am Ende des 19. Jahrhunderts wurde der Jugendstil und seine pflanzliche Inspiration, dann der Art Déco und seine Rückkehr zu den vom Stil Ludwigs XVI. geerbten Formen noch als zu dekorativ angesehen. In ganz Europa waren Stimmen zu hören, die eine völlige Beseitigung aller Spuren in Architektur und Einrichtung forderten, von Adolf Loos bis Le Corbusier. Diese Verurteilung des Ornaments zugunsten der funktionalen Architektur ist ebenso sozial wie ästhetisch, und was die Funktionalisten ablehnen, ist vor allem der schlechte bürgerliche Geschmack, der ostentative Reichtum, die von Vorhängen überquellenden Salons, das faule Kopieren vergangener Jahrhunderte, die Überfülle rein dekorativer Gemälde, die mit einem Hauch von Berührung aufgehängt sind und immer die gleichen Klischees aus der Antike, der Exotik oder der Genreszene präsentieren.  Angesichts dieser dekorativen Exzesse sprach sich Le Corbusier dafür aus, die Wände neu zu tapezieren, sie nackt, ohne Vorhänge und Tapeten zu belassen.

    Kunst und Ornamente in der heutigen Einrichtung. Mehr als achtzig Jahre später können wir sagen, dass die Verurteilungen von Loos und Le Corbusier gehört wurden und dass die Ära der Leere noch immer unsere ist. In unseren Wohnungen sehen wir öfter nackte Wände als Wände, die mit Tapeten bespannt oder mit Wandbehängen bedeckt sind, auch wenn eine Rückkehr der Tapeten spürbar ist. Bis unter Napoleon III. war es
     die vorherrschende Polsterkunst, die die Dekoration vereinheitlichte. Auch das bürgerliche Wohnzimmer mit seinen obligatorischen Ornamenten, Bronzestatuetten, Kaminsimsdekorationen, Vasen und verschiedenen Schmuckgegenständen fällt kaum noch auf, ebenso wenig wie die altmodische Hängung der Gemälde. Doch die Ornamente und Kunstwerke sind nicht aus unseren Wohnungen verschwunden: Sie sind noch da, umso kostbarer, da sie seltener sind, umso sichtbarer, da sie isoliert ausgestellt sind, umso anschaulicher, da sie sich in rhythmische Reihen einfügen.

    Trompe-l'oeil, Fresken und Fälschungen. Wir stellen einen neuen Geschmack für Trompe l'oeil, Fresken, Wanddekorationen fest, der mit der Gleichförmigkeit kahler Wände bricht. Ornamente nehmen nicht mehr alle Flächen eines Raumes ein, vom Intarsienparkett bis zur Kassettendecke, und passen nicht mehr wie früher in große Gewölbedekorationen. é. Aber sie sind strategisch platziert, um einen Raum zu vergrößern, um die Illusion einer Hängung oder eines offenen Fensters am Horizont zu vermitteln. In dieser Hinsicht stehen sie der Kunst eines Mantegna im Tè-Palast in Mantua nahe. So schafft Fabienne Colin Trompe-l'oeil nicht nur, um Wandabschnitte in Kunstwerke zu verwandeln, sondern auch, um eine neutrale Oberfläche zu beleben oder einen blinden Raum zu erhellen. Von seinen bemalten Kuppeln, wie dem Oculus des Schlafzimmers des Ehemannes und der Ehefrau, scheint ein Zenitlicht zu fallen. Für die Decke einer Veranda gedacht, wird eine Spalierkuppel zusätzliches Grün bringen; in einer Eingangshalle wird ein zum Himmel geöffnetes Fenster die Illusion von Raum und Licht in einem engen Korridor ohne Öffnung vermitteln. Trompe-l'oeil unterschreiben eine neue Kostbarkeit und ermöglichen es, die Mauern unserer beengten Wohnungen zurückzudrängen. 
    Die Mode imitiert auch Materialien, um eine nackte Oberfläche zu beleben: Holzimitat, Marmorimitat, Täfelungsimitat, Stoffimitat, Wandpatina. Die Tapeten der Häuser Desfossé, Turquetil oder Zuber, unter dem Second Empire, spielten auf ähnliche Weise mit dem Illusionismus, um Marmor und Bronze, Damast oder Capiton zu imitieren, sie zeigten Rosen, Efeu und Clematis, die an den Spalieren hinaufkletterten, um eine ländliche oder üppige Natur in die Stadthäuser zu bringen. Obwohl die Polsterkunst nicht mehr in den Räumen herrscht, werden gelegentlich noch dekorative bemalte Leinwände verwendet. Marie-Carottes japanische Leinenvorhänge können als bewegliche Trennwände verwendet werden, um eine Trennung zu schaffen oder einfach an die Wand gehängt werden. Die handgemalten und vergoldeten Blattmalereien von Hector Déco zeigen sowohl botanische und tierische Teller als auch Porträts, die vom Orient oder dem Quattrocento inspiriert sind. Auch hier bleibt der Haupteinfluss der eines Mantegna, dessen schlanker Windhund oder eine Dame im Profil aus dem Tè-Palast herauszukommen scheint.

    Zierleisten, Nischen, Pilaster, Leisten, Intarsien und Mosaiken: Poetik des Fragments /  Die Leisten, von deren Verschwinden Le Corbusier träumte, sind immer noch in der Gunst des Publikums, und die Wohnung im Haussmann-Stil ist nach wie vor die beliebteste von allen. Heute wird das Formteil freigelegt und in reinem Weiß neu lackiert. So gereinigt wird es sowohl mit stilvollen Möbeln als auch mit einem zeitgenössischen Dekor harmonieren können. Wir bringen auch gerne Alt und Neu zusammen und fügen einen Pilaster an den kahlen Wänden oder neben einer zeitgenössischen Fotografie ein, während eine Säule mit einem Kapitell eine abstrakte Skulptur oder eine gotische Jungfrau trägt. So stehen die Jahrhunderte und der Dialog miteinander. Eine korinthische Hauptstadt, eine Rosette, ein Maskaron oder ein griechischer Fries können für sich stehen und allein ausgestellt werden. Rodin, der die Hand einer Venus, den Torso eines Apollo oder den Fuß eines Sieges hervorhob, lehrte uns, in dem Teil die ganze Statue und in dem Fragment die gesamte antike Welt zu sehen. Antike oder mittelalterliche Abgüsse, Rosetten, Fragmente von Friesen, Gebälk und Stücke von Basreliefs werden wegen ihrer architektonischen Stärke an die Wände gehängt. Dasselbe gilt für die Holzarbeiten und Intarsien, die oft kostspielig sind. Eine Intarsienrosette, eine tragende Leiste oder ein Verbindungskauschen aus geschnitztem Holz reichen aus, um schöne Modenaturen zu schaffen.

    Trophäen und Taxidermie /  Im Zeitalter des Standardobjekts faszinieren Kuriositätenkabinette und die Kunst der Präparatoren nach wie vor. Eingebürgerte Tiere halten Einzug in das Wohnzimmer, während Trophäen und Massaker an den Wänden aufgereiht sind. Die schönsten Versionen sind zweifellos jene, die mit armseligen Materialien arbeiten, wie zum Beispiel die Kreationen von Marie Christophe: hier ist ihre lampala, ganz in Finesse und Stärke. Tierskulpturen werden ebenfalls sehr geschätzt, da sie eine große Beschwörungskraft haben und das Haus in eine Arche Noah oder einen Zauberwald verwandeln. Statt kleiner Statuetten aus Bronze oder Keramik bevorzugen wir große Kreationen aus Pappe oder die mittelgroßen und 3D-Skulpturen der Compagnie des elfes, die dem Stier oder dem Rentier ein unvergleichliches Relief und eine unvergleichliche Kraft verleihen.

    Die 10. Kunst / Hängen Sie im digitalen und minimalistischen Zeitalter immer noch Gemälde an die Wände?  Ja, sagen die Sammler. Für diejenigen, die sich das Sammeln nicht leisten können, bietet die 10. Kunstform, die alle künstlerischen Kreationen umfasst, die digitale Technologie als Medium verwenden, eine Alternative der Wahl. Also Digitaldrucke auf Leinwand, in hoher Auflösung gedruckt und auf einen Holzrahmen aufgezogen. Wenn es sich um limitierte Editionen handelt und sie vom Künstler nummeriert und signiert sind, werden sie Digigraphien genannt. Quadratisch im Format, aber oft panoramisch, sind die Digigraphien, die von der Firma 10e art oder von der Galerie Plisson angeboten werden, von großer graphischer Kraft und zeichnen sich durch die Intensität ihrer Farben aus. Schließlich ermöglicht die Digitaltechnik zahlreiche Größen-, Rahmen- und Farboptionen, die mit dem umgebenden Dekor harmonieren. Die andere Revolution in der Dekoration ist die LED. Es gibt Skulpturen, die ebenso leuchtend sind, wie sie von innen beleuchtet werden: zum Beispiel die Skulptur "Eclipse" von Clémentine de La Tour, die den genauen Moment zu fixieren scheint, in dem die Sonne kurzzeitig vom Mond verdunkelt wird. LEDs tragen auch dazu bei, die Brillanz der Materialien zu erhöhen. Es verleiht den Kreationen der Keramikerin Ariane Artignan-Coissieux einen unvergleichlichen Glanz und lässt für eine Porzellanmuschel-Skulptur das Schillern von Perlmutt wieder aufleben. 

    Man würde wie in den vergangenen Jahrhunderten vergeblich nach einem kohärenten dekorativen Repertoire an Symbolen und Motiven suchen, das unsere Zeit auszeichnet. Das Ornament ist nicht verschwunden, es bleibt präsent in Form von Zitaten, Reminiszenzen, Huldigungen oder Entführungen und signalisiert einen neuen Geschmack für kostbare Materialien, während Digital und LEDs neue Bilder und andere Lichtachsen schaffen.