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    Kategorien :  Sitze & Sofas


    Die Geschichte des Stuhls ist die Geschichte unseres Lebens. Man könnte denken, dass Sitzen im Wesentlichen ergonomisch ist: hergestellt, um sich unserer Form anzupassen und unseren Körper zu reflektieren, mit Armen und Beinen und Rücken. Und doch hat dieser Grundstil im Laufe der Jahrhunderte so viele Formen angenommen, dass jede Form ein neues Kapitel in unserer menschlichen Geschichte erzählt, und so ist die Geschichte dieses grundlegendsten Möbelstücks auch die Geschichte von uns selbst: Der Stuhl ist immer von drei Grundelementen geprägt: Aussehen, Komfort und die Notwendigkeit, dass er für den Zweck geeignet ist. So wie die neuesten Modetrends zu Klassikern werden oder im Nebel der Zeit verschwinden können, so ist es mit der Geschichte des Stuhls.   Der Stuhl: von der Zeremonie bis zum Komfort Erst Anfang des 19. Jahrhunderts breitete sich ein neuer Wunsch nach komfortabler Einrichtung aus. Davor, in der Zeit von Louis X, wurden "I"-Streben verwendet, um die Beine zu stärken, während die Rückenlehnen hoch und flach waren und die Sitze die linken Füße in der Luft baumelten, was die Präferenz für Solidität gegenüber Komfort zeigt. Dann,
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    ... mit der üppigen Thronbesteigung Ludwigs XIV., nahm auch dieser solide Stil an Opulenz zu. Geschnitzte, vergoldete Dekorationen spiegelten die Pracht des Hoflebens wider, während aufwendige Klappstühle verwendet wurden, um den Rang und die Rangfolge der Etikette anzugeben. Obwohl die Regentschaft anfing, eine Aufweichung der Linie und eine weniger heikle Dekoration zu zeigen, führte erst die Möbelstile Ludwigs XV. zu dem zunehmenden Wunsch nach Komfort und Intimität zu neuen Formen.   Die Aufweichung der Formen im 18. Jahrhundert. Mit abnehmender Raumgröße wurden neue, modernere Lebensstile zur Norm. Und mit dem technischen Fortschritt in der Tischlerei in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts begann die Suche nach leichteren und ergonomischeren Stühlen. Es ist eine Suche, die bis heute andauert. In den Salons wurde das Gespräch Teil eines raffinierten Lebensstils. Neue Formen des Sitzens vervielfachten sich und brachten neue Namen und neue Formen, Kurven und Gegenkrümmungen hervor, die eine Gesellschaft widerspiegeln, in der Frauen den aktuellen Geschmack diktierten. So gibt es den "la bergère" oder "shepherdess chair" (einen gepolsterten Sessel), "la marquise" (einen großen Sessel, groß genug für fast zwei Personen), "la duchesse" (einen verlängerten Sessel zum Liegen) und "le canapé à l'ottomane" (eine türkisch inspirierte Couch).    Die Beine wurden gebogen, die Armlehnen wurden breiter und wurden zurückgesetzt, um die breiten, umgereiften Röcke der Damen aufzunehmen. Diese Fortschritte in der Tischlerei spielten auch eine wichtige Rolle bei der Aufweichung der Sitzformen. Die Rückenlehne und der Sitz bildeten eine durchgehende, wellenförmige Linie und die Rückenlehnen der Cabriostühle waren gebogen, um sich den Kurven der Wirbelsäule anzupassen. Die Suche nach Komfort und Weichheit zeigt sich deutlich in "la bergère", einem breiten Sessel mit Tiefpolster, gepolsterten Seitenteilen und gepolsterten Armlehnen. Stühle, die als "volantes" (wörtlich "fliegende Stühle") bekannt sind, ließen sich problemlos bewegen. Mit abnehmenden Proportionen waren die Häuser durch eine Neuordnung kleinerer Räume (wie das Kabinett, das Boudoir und Marie Antoinettes "Kabinett de la Méridienne" in Versailles) und durch einen weniger düstereren Dekorationsstil gekennzeichnet. Marmor und Stuck wurden durch geschnitzte Holzverkleidungen ersetzt, unter Ludwig XVI. änderten sich die Sitzmöglichkeiten kaum. Nur die Form der Beine und des Rückens würde sich ändern und mit der Rückkehr der klassischen Stile geradlinig werden. Sofas, Sofas, Sofas und Ottomanen, Bankette und Liegestühle erfreuten sich zunehmender Beliebtheit, folgend der Mode der Exotik und dem türkischen Einfluss auf die Dekorationsstile.    
    Komfort und Luxus im bürgerlichen Stil. Obwohl in der Kaiserzeit wieder aufrechte, hoch formale Stühle verwendet wurden, waren die Stile der Restaurierung, Louis-Philippe und Napoleon I, die Geburtsstunde des modernen Komforts, wie die ergonomische Form des "fauteuil Voltaire" und die der Wirbelsäule angepasste Sitzmöbel zeigen. In den 1840er Jahren brachte die Verwendung der Feder einen neuen Komfort für die Bestuhlung des zweiten Kaiserreichs und brachte den Aufstieg der Polsterkunst mit sich. Schwere Stoffe wurden bevorzugt mit Fransen und Tassles, die dazu neigten, den Rahmen und die Beine zu verstecken. Große Polsterung wurde zum Synonym für großen Luxus für die neureiche Bourgeoisie. Es entstanden neue Formen, die eine Gesellschaft widerspiegeln, die sowohl gesehen als auch unterhalten werden wollte. So sehen wir das Aussehen des Pouffe, des "Vertrauten", dessen s-förmige Form ein intimes Gespräch zwischen zwei Personen ermöglichte, und seiner dreisitzigen Version, bekannt als "l'indiscret". Die "borne-jardinière", ein rundes Sofa, das es mehreren Personen ermöglicht, sich zu unterhalten, erzählt von dem zentralen Ort, der sowohl buchstäblich als auch bildlich durch eine für Gespräche bestimmte Sitzgelegenheit besetzt ist.     Funktionalismus: Die Funktion bestimmt die Form. Diese wichtige Bewegung, die mit Viollet-le-Duc begann, ist im Laufe der Jahrhunderte bis zur Zeit von Le Corbusier, über das Bauhaus und De Stijl heruntergekommen. Es besagt, dass die Funktion die Form hervorrufen soll. Ornamente, die als unnötig oder als Mittel zur Verschleierung der Formarmut angesehen wurden, waren verboten. Auch schwere Stoffe, Polsterungen und aufwendig geschnitzte Holzkonstruktionen wurden abgelehnt, da Architekten und Designer auf leichte, industrielle Materialien und klare geometrische Linien zurückgreifen. Zwei Stühle prägen diese neuen Gestaltungsprinzipien: der "Rote und Blaue Stuhl" (1917-1918) und der "Wassily Stuhl" (1925). Der von Gerrit Rietveld entworfene'Red and Blue Chair' hat alle Prinzipien der niederländischen De Stijl-Gruppe: reine geometrische Schönheit und überlappende, farbige Flächen, inspiriert von der Arbeit eines anderen Mitglieds der Gruppe, des Künstlers Mondrian. Mit dem Wassily Chair" wollte der Designer Marcel Breuer etwas "losgelöst, schwebend, wie im Raum umrissen". Es war im Bauhaus-Stil "eine Maschine zum Sitzen", mit einer Rohrstruktur, inspiriert vom Fahrradlenker, über den eine Plane gespannt wurde. Da es sich um industrielle Materialien handelte, waren die Kosten ebenfalls bescheiden. Der Funktionalismus hatte eine soziale Dimension und produzierte eine Reihe von Stühlen, die für alle zugänglich waren, tragbar oder stapelbar, wie die Hocker des finnischen Designers Alvar Aalto. Diese Stühle, in der Tradition der Bugholzmöbel von Thonet, kombinierten eine organische Verwendung von geformtem, laminiertem skandinavischem Kiefernholz und platzsparenden Prinzipien.     Der internationale Stil der 1960er Jahre und das Anti-Design der 1970er Jahre. Die 60er und 70er Jahre markierten einen Bruch mit der funktionalistischen Reinheit. Junge italienische Designer erfanden neue spielerische und stimmungsvolle Formen, wie den Sacco Beanbag" (1968), der sich jeder Morphologie anpassen sollte, oder das Joe Sofa" von Jonathan de Pas in Form eines riesigen Baseballmandschuhs. Sein Sofa war ein Meilenstein, da es aufblasbare Möbel einführte, die nicht nur leicht, sondern auch temporär waren. Es stellte eine technische, funktionelle und ästhetische Innovation dar. Ein weiterer, radikalerer Trend sah das Verschwinden des Stuhls mit der "Gesprächsgrube". Das 1958 von Eero Saarinen und Alexander Girard für das Miller House in Columbus, Indiana, entworfene Haus wurde in der Mitte des Wohnzimmers aus einem Doppelboden ausgehöhlt und beinhaltete den Wegfall von Sitzen und Tischen zugunsten von Kissen und Einbauschränken.  Dadurch wurde eine große Bodenfläche frei und ein informellerer Stil des Zusammenseins gefördert, bei dem sich alle auf der gleichen Ebene befanden, nämlich auf dem Boden. Dies war ein völliger Bruch mit den traditionellen Sitzmöbeln, bei denen Macht und Prestige nach strenger Sitzetikette vergeben wurden.      Postmoderne Trends. Was haben wir also von der Vergangenheit geerbt und was sind die heutigen Trends? In unserer postmodernen Zeit greift das Sitzen auf viele Quellen zurück. Wir haben sowohl mit dem Radikalismus der 1970er Jahre als auch mit der funktionalistischen Reinheit gebrochen. Der Garouste und Bonetti Barbarenstuhl (1981) kombinierte schmiedeeiserne und tierische Häute, die in den Rahmen geschnürt wurden, und ist eine Absichtserklärung, zu einer Art primitiver Pracht zurückzukehren. Ein weiteres Meilenstein aus dieser Zeit ist der Stuhl "Costes" von Philippe Starck (1982). Mit seiner geschwungenen Rückenlehne und der Oberfläche in Kastanienbraun geht er auf die umhüllenden Formen zurück, die die Essenz des Art Deco waren.  


    Trends in der Welt des Sitzens heute. "La Bergère" und "la marquise" bleiben beliebt, weil sie ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Weichheit des Sitzes und einer schlanken Form aufweisen. Zeitgemäße Bezüge und neue Muster bringen sie auf den neuesten Stand, ohne ihren Komfort zu beeinträchtigen. Auch die Leichtigkeit des Medaillonsessels macht ihn zu einer beliebten Wahl für das moderne Zuhause, wenn er mit neuen Stoffen bezogen ist, symbolisiert er französische Eleganz. Starcks Medaillonschnitzstuhl "Louis Ghost" ist, wie der Name schon sagt, eine geisterhafte Hommage an den Stil Ludwigs XVI. Dieser Stil ist sofort erkennbar, aber im Gegensatz zu seinen Vorgängern ist er stapelbar und in einem Stück aus transparentem Polycarbonat geformt, was die Transparenz von Kristall hervorruft. Der Komfort und die dekorative Anmutung der Polsterung haben sie auch wieder in den Mittelpunkt gerückt, mit Napoleon I inspirierten Puffs, Chesterfield-Sofas und gepolsterten Liegen-Longues. Möbelstücke in einem bestimmten Stil sind in unseren Wohnzimmern nicht mehr à la mode. Heute mischen und kombinieren wir gerne Artikel verschiedener Stilrichtungen, das Neue mit dem Vintage. Wir suchen nach einer geheimen Verbindung zwischen Gegenständen und ihren Formen und Funktionen, wie den Kurven eines Louis XV-Stuhls und der schlanken Form eines Jean Prouvé-Stuhls.   Der Funktionalismus wurde abgeschwächt. Der moderne Möbelbau, wie die Herstellung von Prototypen, bleibt den Leitsätzen des rationalen Funktionalismus treu. In unseren modernen, oft eher beengten Wohnungen muss das Sitzen multifunktional sein und ein Minimum an Platz einnehmen. Daher der Geschmack nach verwandelbaren Gegenständen wie Hockern und Puffern, die auch als Beistelltische, zur Aufbewahrung oder als Nachttische verwendet werden können. Wenn es um stapelbare, platzsparende Stühle geht, ist der "Ant" von Arne Jacobsen (1952) der am meisten imitierte Entwurf. Die schönsten Stuhldesigns verwenden Korian, gehärteten Stahl oder Polycarbonat, um die große Schönheit der Materialien und Strukturen zu unterstreichen.     Minimalismus hat sich mit Ökologie vermischt. Minimalismus ist ein aktueller Trend, der sich auf eine Vielzahl von Quellen stützt, vom japanischen Stil und den Prinzipien des Feng Shui bis hin zu den klaren Linien des skandinavischen Designs und der italienischen Arte Povera. Im 21. Jahrhundert suchen wir nach einfachen Formen, klaren Linien und einfachen oder unbehandelten Materialien. Bei der Wohnungseinrichtung ist die erste Wahl immer bei Naturstoffen und vor allem bei Leinen, insbesondere bei gequetschter oder gewaschener Wäsche für Sessel, Sofas und Bodenkissen. Natürliche, unlackierte Korbwaren sind ebenfalls sehr gefragt, wie z.B. gewebtes Rattan, Kubu und Wasserhyazinthe. Solche natürlichen Materialien können sowohl für Innen- als auch für Außenmöbel verwendet werden.  Und auch heute noch besticht der dreibeinige Hocker durch seinen einfachen, rustikalen Charakter. Wir dürfen die Bank nicht vergessen: die Schulbank, die Kantine, die Küche oder sogar die Klosterbank. Hergestellt aus Massivholz oder industriellen Materialien, länglich, geradlinig oder kurvenförmig, stellt eine Bank jeden Gast auf eine gleichberechtigte Ebene. Die Essenz dessen, was wir heute sind.